スティーブ・ライヒ 「Melodica」

Melodica (メロディカ)

作曲：スティーブ・ライヒ
鍵盤ハーモニカ：遠山麻友美
Realisation：小嵐龍輔

「Melodica」はスティーブ・ライヒによって1966年に作曲されたテープ作品である。ライヒが使った録音素材には現在普及しているような、鍵盤のついた「鍵盤ハーモニカ」ではなく、ボタン式のMelodicaが使用されている。我々の今回の録音には、音質が近いと思われるホーナー社の現行の楽器、Performer 37 を使用した。何パターンも録音した音素材の選定には吟味し、時間をかけた。非常に短い音素材をひたすら反復させるだけなので、わずかなニュアンスの違いが全体に与える影響は絶大であるからだ。

「Melodica」は、一定の速さで反復される一方のパートに対し、一方のパートを少しづつ遅らせていくという単純なアイデアによって作られている。この手法をPhase shifingという。アイデア自体は単純でも、実際の制作作業の方はそれほど単純なものではないという事は作ってみて初めてわかる。どのようなタイミング、どのような割合で片方のパートを遅らせて行くのか、あるフェイズから次のフェイズに達するのにどれくらいの時間を掛けるのかなど、バランスを取りながら入念に音素材の配置を決定していく必要があった。

ところで、「Melodica」は、同年に作曲された前作品「Come Out」から作曲法とリズム構造をそのまま受け継いでいる、いわば姉妹作品である。両作品の違いは反復に使用されている音素材で、「Melodica」が楽器音を使用しているのに対し、「Come Out」では、意味内容を伴うスピーチが素材とされている点である。素材の違いによる結果は非常に対称的に思える。「Come Out」での、青年Danniel Hammによる「傷口を開き、血が出ているのを彼らに見せてやらなければならなかった」——この痛々しい証言は、過剰な反復と位相のずれ効果によって、次第に意味を剥奪され、音素に解体され、最終的に痕跡をたどることさえ不可能な”ただ”の音響へたどり着く。青年の権力に対する無力さを象徴するかのように、ライヒは最後のフェイズの段階をフェイド・アウトさせて終わらせている。一方「Melodica」では、位相のずれによる様々な音響の様態(和声やリズム)を通過し、音同士が次第に積み重なり、密度は次第に高まっていく。最後のセクションでは規則的なパルスが発生するようにデザインされていて、あたかもクライマックスの様に響く。最後のフェイズに達した後は、しばらくその状態を保った後、突然の断絶によって音楽は幕を閉じる。

— Duo Penguinistan

ピーター・スカルソープ「Dua Chant」

鍵盤ハーモニカの音源を投稿しました。原題は、Dua Chant for Three Recorders。オーストラリアの作曲家ピーター・スカルソープ(1929-2014)によれば、この曲に使用されているメロディーは、1949年オーストラリアのアーネムにて、Elkin教授によって採集されたアボリジニの歌にもとづいているとの事 (参照：インタビュー)です 。スカルソープは、テレビ映画「Essingen」で使用したのを初めとして、その後も「kakadu」や「Djilile」といった自作品内でこのメロディを何度も使用するなど、大変気に入っていたようです。ただし、Steven Knopoffによれば、スカルソープの使用したメロディーはオリジナルからは知覚不可能なほど違っている、つまりアボリジニが実際に歌ったものとは全くかけ離れているようです。その辺りの事情は、例えば Jonathan Pagetの論文 「Has Sculthorpe Misappropriated Indigenous Melodies?」等が参考になります。 

録音には、木製メロディカ、バス・メロディオン B-24、ソプラノ・メロディオン S-32Cを使用しました。

   
Photo: Mark Roy (The ghost cars of arnhem land)

演奏者：
遠山麻友美 (テナー)
小嵐龍輔 (ソプラノ・アルト・バス)

 —Duo Penguinistan

楽譜：鍵盤ハーモニカ三重奏のための「君を乗せて」

「君を乗せて」鍵盤ハーモニカ三重奏の編曲楽譜がダウンロード購入できるようになりました。購入はコチラのサイトからできます。

元々は、子供の生徒たちがアンサンブルで弾く為にはじめた編曲です。ロンドンのメロディカ(鍵盤ハーモニカ)アンサンブルで取り上げました。「人生のメリーゴーランド」などもそうですが、難易度は抑えてあるので、鍵盤を少しかじった事がある人であれば、子供も大人も気軽に楽しむことが出来ると思います。「人生のメリーゴーランド」等と同様、対位法的技術を使い、それぞれのパートが独立しながらも、全体に密接に絡み合っているように仕上げました。「縦の」音の量を増やして複雑な響きをつくるよりも、むしろ不必要な音は出来るだけ減らし、旋律の「横の」流れやパート間の絡み合いに細心の注意を払っています。また、途中ではイミテーション(模倣)の技術を積極的に使っていて、エコーの様な効果を生み出しています。鍵盤ハーモニカの限られた音域や音色などを考えると、旋律／コードの伴奏というモノフォニックなテクスチュアよりも、このようなポリフォニックなテクスチュアの方が楽器の特色が活かされるように思います。


君を乗せて　映画「天空の城ラピュタ」より

作曲　久石譲
編曲　小嵐龍輔
演奏　遠山麻友美

楽譜：鍵盤ハーモニカ三重奏のための「人生のメリーゴーランド」

鍵盤ハーモニカ三重奏のための「人生のメリーゴーランド」の編曲楽譜がダウンロード購入できるようになりました。購入はコチラのサイトから可能です。

もともとロンドンで活動しているメロディカ (鍵盤ハーモニカ)・アンサンブルで演奏する為に編曲したものです。32鍵の楽器で演奏できるように音域を収めました。パート数は３つ、以前も書きましたが、鍵盤ハーモニカの限られた音域や音質を考えると、丁度良い数だと考えています。原曲では終始、主旋律のパートを単純な伴奏パートが支えているというモノフォニックなテクスチュアでしたが、編曲では対位法を用いて、３つのパートがもっと絡み合い、緊密に全体と関わるようにポリフォニックに仕上げています。また不必要と思われる音やセクションは削り、技術的にも出来るだけ簡素にして、プレイヤビリティと響きのバランスの良さを追求しています。


人生のメリーゴーランド　(映画「ハウルの動く城」より)

作曲　久石譲
編曲　小嵐龍輔
演奏　遠山麻友美